作为竞逐策略与文化载体的小印—

作为竞逐策略与文化载体的小印

——张勤贤篆刻读记

西槐

当今上海有多少人能篆刻？上海市书法家协会2100多名会员中，篆刻家约有150人，加上不在册者和众多学习者，这座城市从事篆刻的人当以千计，由此推到全国，篆刻人群体或达万数。人们对以往的篆刻家进行回顾盘点时，能够记住名字的就那么十多二十几个人，称得上大家、影响一个时代的，更属凤毛麟角。譬如对于已故的20世纪篆刻家，有吴昌硕、齐白石、来楚生的写意印，陈巨来的细朱文，王福庵的工稳一路，黄牧甫的清隽印风，方介堪的鸟虫篆印，韩登安的多字印，此外还有钱瘦铁、方去疾、叶露渊、邓散木、钱君匋等，再往下数就越来越困难了。更多人虽然能刻，可也就那么回事，并不能对篆刻发展进程产生多大的影响。

用文学打个比方，每个人从小到大都写过作文，甚至有若干文章在报刊上发表，但真正值得在文学史上留下记录的，只占极小的比例。不管刻印章还是写文章，作为休闲娱情都是很好的方式；如果想要在同领域历史上留下一笔，那需要扎实的基本功、过人的才情、勤奋的付出，尤其离不开找准一条适合自己的创作路径。艺术史家方闻总结个人书法风格的形成原因，一是借鉴，二是竞逐。这也完全适应于与书法密切相关的篆刻领域。有别于通常所说的在传统基础上创新，“竞逐”不仅意味着风格上的创变与革新，而且要与前代与同时期的艺术家拉开距离，以错位创造而成就自家独特面目。

在这样的文化背景下审视张勤贤篆刻，可以说他以小印开辟了当代印坛的新领地。上世纪末，他有意让自己的篆刻与众不同，在分析主流篆刻展赛作品集后发现，主打小印者很少，是一个偏门，于是开始创作小印，即幅面在3至10毫米之间的印章。1995年，他的小印作品获西泠印社第三届全国篆刻作品评展优秀奖，系此展最高奖，评委韩天衡认为，“作者是擅治小印的能手，所作篆法稳健，章法停匀，用刀尤见功力”。张勤贤的“小印投稿”策略被事实证明是行之有效的。此后十多年，他虽然创作时大小印兼顾，投稿则只投小印，入展或入选1998年西泠印社首届国际篆刻书法作品大展、全国第四届篆刻艺术展、2000年西泠印社第二届国际篆刻书法作品大展、2002年西泠印社第三届国际篆刻书法作品大展、2005年全国第五届篆刻艺术展、2006年第二届中国书法兰亭奖安美杯书法展等。在一个看似不起眼的领域做深做透，从而赢得相应的文化地位。

竞逐策略与投机取巧无关，可能是艺术家的特意选择，也可能是在创作中自然形成的一种态势。来楚生在佛像印领域卓成巨匠，未必是有意识地想“我要成为刻佛像印的第一把刀”，后人通过他的创作实绩作出了这样的归纳与追认。主动追求创作的聚焦是形成个人风格的有效途径，既需要持续一段较长时间、达到一定创作量，也需要让作品有合适的展现形式，强化公众认知。这些年来张勤贤累计创作了约摸一千方小印，2003年精选各种形制作品60方，编成《张勤贤篆刻集》，手工钤拓20部，纯粹以小印而为当代印坛交出一份拿得出手的篆刻创作成绩单。放眼篆刻界，能刻小印者不在少数，比如寄云阁印社罗刚也刻得非常精妙，但由于没有积累一定的量、也没有以此专门向篆刻界展示，就很难形成个人的风格品牌影响力。

新时期篆刻发展的一个总体趋势在于获得越来越多的独立性，从“书画点缀者”的角色中走出来，获得独立的审美意义。如张铭等一批篆刻家刻制古玺印，不仅印面更大，用刀上也与历史上的古玺印迥然有别，成为事实上的“新古玺印”。对待小印也当作如是观，其价值并非仅仅体现于作实用的为扇面章，单独去看也可赏可玩。雄伟、崇高、壮阔是美，小巧、精致、含蓄也是美，“小即是美”有着悠久的历史文化传统，小印当然是一种重要的篆刻文化载体。刻小印难在去匠气、得灵气，体现篆刻这门艺术的本质特点。印面小几乎不能打墨稿，划上几道参考线，刻制时全凭对于构图与用刀的娴熟把握。张勤贤刻小印以闲章为主，有时把历史上有名的中等大小印章缩刻在小印中，皆妙造天机，细节生动，放大后亦别致有味。如朱文印“自娱”点划清晰，借边与搭边显出机巧。“高式熊八十后书”在8毫米印面内刻出七字，浑朴有古气。他缩小摹刻吴昌硕的“金石墨缘”和“破荷亭长”，虽小而不失神韵，运刀堪达出神入化之境。

有点遗憾的是，以小印结集的《张勤贤篆刻集》在国内未正式出版，传播面窄，而《张勤贤书画篆刻选》等作品集中只收入少量小印，加上发行不广等原因，在同行中影响力有限。篆刻的价值固然体现于自娱，修炼个人心性，作为一种艺术样式，其更大的价值在于对受众产生触动，带去欣赏的享受或创作的启发。张勤贤小印称得起当今篆刻园地的新芳奇妍，如公开印行，将是一件值得庆贺的盛事。

（原发于2019年3月10日篆刻观察）