删繁就简成快意

删繁就简成快意

——浅谈张铭先生鸟虫篆

初识吟风雨张铭先生的鸟虫篆印，是在2012年的作品集《三步斋印存》中，书末以附录形式收入18方。在读过百余方写意普通印之后（为表述方便，本文以“普通印”指称一般的文字印，与鸟虫印相区分），这18方印给人眼前一亮的感觉——原来张铭先生不仅有骏马秋风的塞北豪情，还有杏花春雨的江南秀气。随后读到张氏的更多鸟虫篆作品，对他的这一路创作有了新的认识，两种先入之见也慢慢被推翻：在吟风雨先生的全部创作中，鸟虫篆并非聊备一格、只能当配角，而是自成一家取得了相当高的艺术成就；从形式上看鸟虫印和普通印似有婉约与豪放、阴柔与阳刚之别，内在精神却一样有着奇崛的品貌。

鸟虫印以强烈的形式感、装饰性和趣味性有别于普通文字印，可谓古老印章艺术的一朵奇葩。近世方介堪、谢稚柳推崇此艺，各有开掘之功，昭彰印坛；当代韩天衡博采众长，推陈出新，为鸟虫印赋予全新面貌。当今也有不少篆刻家笃意鸟虫，探求新的表达样式。一个不争的事实在于，时下鸟虫印创作同质化现象严重，许多持刀者在前人开拓的风格下做加法，亦步亦趋地模仿现成的篆字技巧，却未能对鸟虫篆的风格拓展带来新的贡献。艺术的创新本来不易，何况鸟虫印只是篆刻的一个分支，许多大家已经在这个领域捷足先登，为后来者留下了更难跨越的门槛。这也就不难理解，在中国印坛重镇上海，近年出版过鸟虫印作品集的篆刻家实属凤毛麟角。吟风雨先生知难而进，2010年推出《张铭鸟虫篆印谱》，彰显了他的底气和实力。

张铭先生鸟虫篆的显著特点，在于对俗气、匠气、雕琢气的彻底拒绝，删繁就简，纵横叱咤，快意刀石，流露出爽落、明净、简约的品性。在他眼里，鸟虫印绝非纤细繁复的同义词，决不能为了装饰性牺牲金石的刚健意趣。可以从张铭先生创作“有什么”和“没什么”中，反观其鸟虫篆特色。《张铭鸟虫篆印谱》中收入一方他临摹的方介堪“潇湘画楼”印，盘曲灵动堪称经典，但吟风雨先生的原创中却几乎找不到同种类型，原作线条绕弯过多、四字完全充塞印面，此特征（几乎不能称为“弊病”）为张氏所不取。张铭先生师从韩天衡学习篆刻，对乃师的鸟虫篆有过深入研究，给出“瑰丽超隽、华丽多姿”的评价，并从空间构成、创作理念、刀法、花鸟画滋养四方面探析其成功原因。张氏的解读是如此之透彻，以至于韩天衡拿去当作印谱的序言。吟风雨先生从老师那里吸取创作的养分，不是简单地将鱼、鸟、虫造型移植入作品，而是师法其创新之意，以构图之奇、刀法之辣铸成自家面目。

如果说张铭先生的普通印以奇崛为特色独步当代印坛，那么可以说他的鸟虫篆同样古朴雄健，写意大气的风格一脉相承。如同对待普通印，张氏创作鸟虫印时同样追求一刀到位，绝少复刀修正。这固然有娴熟的用刀基础作为支撑，同样反映出张氏对于篆刻成品效果的精准预判和高度自期。在张铭先生的鸟虫篆印中，鸟虫之形并非构成作品的必然要素，而只是一种展示线条质感的手段，有则有之，没有也无所谓。他不希望笔画盘绕过多，使作品显得图案化、工艺化，更力避线条扭曲失当而使篆字结构遭到破坏。张氏刀下的线条呈现出厚拙、敦实、刚强、魁伟的特质，抑扬顿措自然随意，古气融融。于是一个有趣的现象出现了：普通印与鸟虫篆不再是水火不容的两家，中间的界限变得模糊起来，你中有我，我中有你。如白文“一生好入名山游”、朱文“甲午山堂”等作品兼具二者之美，神采飞扬。结篆稳固加上线条利落，使得张铭先生鸟虫篆作品气韵高古，耐人寻味。

留空透气是张铭先生鸟虫篆在空间构图上的一大亮点。他绝少将印面填满塞足，总会用这样那样的方法留出空白，使作品活跃起来。张氏有一类朱文鸟虫篆，贴边框留一圈阔朗的空隙（字与字之间往往同时如此），仅少数线条与边框大致垂直相交，如此一来，画面有了气眼，更显元气完足。如8厘米见方的巨印“琴罢倚松玩鹤”，六字呈三列布置，四周及中间的空隙将印文六等分，仅“倚”字有两笔与上边框相连，整方印瑰奇壮美却不显臃肿，惹人喜爱。朱文“阳春烟景”也是四下留空、一笔连边，有异曲同工之妙。张铭先生有意将部分文字压缩、简化、偏置，不使布满，为作品带来空灵之气。如朱文“冰清玉洁”、白文“岂能尽如人意”分别在“玉冰”之间、“人”字两笔之间围出空旷区域，激活全篇。按照来楚生、张用博的印章八卦构图观点，“阳春烟景”合于离卦（中虚），“醉红缭乱”合于巽卦（下断），“广陵止息”合于左转的震卦（仰盂），皆为秉承天地大德的佳构。

在章法布局方面立异标新是张铭先生篆刻创作的一贯坚持。他认为，刀法可能在成熟精炼的状态定型，而章法的变化则伴随创作的始终，需要在此方面倾注更多的心力。这种思想完整地体现于鸟虫篆创作中，一切适应于普通印的构图手法，皆可以取而化之，为我所用。譬如“意与古会”中的疏密斜角呼应，“紫气东来”的随形布局，“白丁斋”的三字扩四字，“晴窗一日几回看”的七字并六字，“身是浮云”的四字竖排，“墨海游龙”的汉满白文情致，“怀馨”的圆朱文风韵，“世间何物可耽情”的破边、并笔、缺角，“不矜细行终累大德”的单刀笔意……应有尽有，变化多端，仪态万方。吟风雨先生对鸟虫篆技法的运用纯熟老到，甚至把这当作常规的创作手段，刻出“十大名寺”组印。十方印都有“寺”字，其中八方为三字印，难度不可谓不高；张氏极尽腾转挪移之能事，以五阴五阳为之，使整组作品各具面目，共显乾坤，成为鸟虫篆印空间构图的典范。

在张铭先生心目中，他的鸟虫篆似乎要比普通印低一个档次，这从他对印坛艺事的安排中可见一斑：编辑出版《三步斋印存》，鸟虫篆仅以附录的形式出现，且5页之内塞入18方印，显得寒碜局促，远远不能与正文一页一印的规格相比；2012年张氏参加过当代创意印风邀请展、“金石同乐”全国篆刻名家作品邀请展、“相会中国石都（青田）”全国篆刻名家作品邀请展、上海书画院篆刻邀请展等诸多重量级展览，入选作品少则8方、多则30方，却没有出现哪怕一件鸟虫篆作品。这与学术界、收藏界对鸟虫篆的认识偏见有关，在某种程度上掩盖了吟风雨先生的创作才华，也必然导致他目前无法享有与实际水平相适应的社会评价。然而是金子总归会发光的。随着时间的推移，张氏对于鸟虫篆艺术的贡献一定会得到越来越多的认可，成为此领域不可或缺的一极。

张铭先生是一位痴情篆刻、自律甚严、胸怀自我意识的艺术家，方寸寄人生，这些年一直致力于开辟新印风，打造自家风格。可以说，他已经走出老师韩天衡的荫庇，在鸟虫篆领域闯出了一片自己的天地，形成了让人一眼就能认出的独特面貌。然而他的探索并没有止步，2013年仍有意在鸟虫印方面多花一些心思，向纵深方向开进，力求不远的将来再出一册鸟虫篆印谱。对于喜爱鸟虫篆艺术的收藏者来说，这不啻天籁福音。相信张铭先生会在此积累精进中取得更大成绩，把鸟虫印艺推向更高的境界。

2013年1月19日，素槐山房——抱月咖啡

链接：张铭博客

阳春烟景。张铭刻，2012年12月