艺术引领生活

艺术引领生活

——印象派绘画断想

走进上海博物馆二楼展厅，欣赏“从巴比松到印象派——克拉克艺术馆藏法国绘画精品展”，身体猛然被一种强烈的艺术气场所包围，心境变得微妙起来：一方面是严肃紧张，不由自主地对莫奈、雷诺阿、马奈等一批巨星级的艺术家心怀仰慕，肃然起敬；另一方面是轻松快适，面对闪动着光晕的树叶、面色红润的少女，情绪为之舒展，神思为之飞扬。

这不是第一次看到印象派绘画了。2004年，奥赛博物馆藏精品在上海美术馆展出，我正边工作边复习考研，去过十来次，倾倒于一百多年前那个空灵纯粹的艺术世界；另外，我曾在上海博物馆排队观赏莫奈的《睡莲》，去中华艺术宫看米勒、库尔贝、雷诺阿的法国自然主义作品。这次到上海博物馆，时间很宽裕，离开“从巴比松到印象派”后，去篆刻、玉器、书法、绘画等展厅兜了一圈，又回到这片法国艺术家们的天地。过后我在琢磨，就自己的欣赏体验而言，为什么印象派绘画如此富有魔力？

观众对艺术作品的接受是一个奇妙而复杂的过程，不仅与个人对审美风格的偏好有关，大众传媒的引导、专业知识的把握情况都会在很大程度上影响艺术接受的幅度与成色。在某种程度上，看展览是门技术活，离不开对于艺术史、创作技法的相当了解。然而，普罗大众即便缺乏这个领域的知识储备，一样能在这些远渡重洋的画作中领会到美感，收获愉悦的观赏体验。原因在于，他们可以从艺术家那里得到观察世界的新方式，在凡俗中发现美，在卑微中体悟高贵，从而重新认识身边的不完美的世界。在观众敬仰地“看”的过程中，作品实现了对接受者的熏冶感化，艺术得以引领生活。

在作品选材上，印象派画家打破古典主义偏重历史事件、皇室贵族的局限，把咖啡馆、舞蹈教室、家庭野餐等世俗生活引入画中；从色彩效果看，不再把庄重、肃穆、精致作为最高追求，注重创作者的主观瞬间印象，尤其追求光影的多样化呈现。这对当时的学院派艺术构成巨大的冲击，也不可避免地引来嘲笑和围攻，但艺术家们以描绘生活、认识世界的全新视角而被铭记。如今，印象派主题展览在不同国家受到追捧，为观众顶礼膜拜。

记得“法国印象派绘画珍品展”在上海美术馆举办的时候，印在海报和宣传册封面赏的作品是马奈《吹短笛的男孩》，而我对雷诺阿《阳光下的裸女》、德加《舞蹈教室》印象更加深刻，或许是因为画面的朦胧中包蕴的那份个人化情绪，以及对女性之美的别样揭示。这次上海博物馆展出了73件作品，其中雷诺阿就有22件。一个银行家的女儿在两幅画里出现，那么富有青春气息，又那么忧郁，禁不住感叹，人的感情面貌可以如此精妙。西奥多·卢梭《朗德省的农场》画的是树和房子，传递出静谧安闲的韵味，树叶后的辉光尤其透露着自然的神性，让人迷醉。

生活里到处都有美，而发现美的能力并非与生俱来，需要不断学习，需要从外部进行激发，艺术品正是启迪人们认识美、感悟美的强大引擎。不是吗，在杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的诗句中，人们更加领略到泰山雄阔伟壮；从朱自清散文《背影》和罗中立油画《父亲》里，人们用超拔的视角重新打量父亲，感受父爱的浓茂与凝厚。几次欣赏法国印象派绘画佳作，我的心灵一次次震颤，惊叹于艺术家们对于美的深刻发掘与独到展示。

不管是王子皇孙还是平民百姓，日子里总会有疾病、谎言、背叛等种种不堪，所谓万事如意只是一种理想的状态。然而，面对这个带着残缺的世界，人可以有所作为，在优美的自然、沉静的阅读、雅致的艺术、圣洁的宗教中得到超脱，让胸怀变得澄澈。艺术作品从现实生活生发出来，凝结着艺术家的心力和感情，以直观而蕴藉的方式带给观众悠远的思索。进入展厅，世俗的纷攘仿佛隔绝开来，领会到一种超越庸常的高贵价值，远离了粗鄙和浅薄，性情变得完善圆融。不消说，欣赏的过程正是向艺术家表达敬意的过程，因为他们用非凡的眼光发现美、用特殊的技法展现美，是一群了不起的人。

艺术引领生活，是从艺术品产生的外在功用层面来说的，这并不意味着，艺术家在进行创作的时候，心里一定要追求改变世界。“为艺术而艺术”自有存世的意义。艺术家撇开当下“主流”规则，沉浸在自己的小天地率性而为，没关系。印象派当初以冲击“主流”的面目出现，艺术家们给世界带来新形式的美，最终成为美术史上的光辉一页。

2013-10-11~10-12

半身像·阳光的效果

皮埃尔－奥古斯特·雷诺阿，1875

油画 81×65cm