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朗润山水寄此身 ——读邵琦《只在此山中》
文/董少校
品读邵琦先生的山水画，色是淡的，心是静的。一幅幅氤氲的画面，飘漾着浓浓的书卷气，营构出一片瑰奇而唯美的空间。他的画让人觉得似曾相识，很容易想到宋元明清的经典山水作品，格调高古，韵味雅致，线条 畅达而神气充盈。看他笔下的山，清朗俊秀，朴茂多情；看他笔下的水，波澜不惊，温润宁谧。山水含清辉，朗润荡胸襟。在布满线条色彩的书页间徜徉，仿佛远离了现实的喧嚣世界，随邵琦进入精神富足的山水天地。 我常想，理想的生活是创造的生活。历代艺术家以明眼巧手将自然山水呈现于笔底，或者以慧心妙思创造出全新的纸上风景，是顶顶了不起的人。他们不仅为欣赏者带来美的享受，而且随着作品的广泛传播，改变着人们认知或体验山水的方式。原来自然的景物可以这样奇妙，原来人与山水可以有这样的共生关系，生活的丰富性因这些艺术家及其作品而大大增加。对山水之美的揭示既是一桩技术活，离不开长期的尝试探求；也是一项需要天资才华的创作活动，最终作品的效果与绘画者的禀赋学养息息相关。 毫无疑问，邵琦的山水画达到了技高艺美的化境。他浸淫绘画几十年，并非把此道作为谋生的主业，然而那份勤奋与悟性换来了数以百计的精美作品，让他跻身优秀山水画家的行列，并以一份对传统的虔诚固守而独步当世画坛。邵琦的画作中 透露出董源、巨然、黄公望、倪瓒等古代艺术家的意脉，笔墨间流淌的气息上承历史山水画的精神内核，下接当代社会的纷纭艺术生态。创新绝非抛弃传统另起炉灶。汲取古人智慧的精华，投入今天的 意境营造，正是一种踏实而负责任的创作态度。邵琦长期从事美术史研究，正式出版过《中国画文脉》《晚明以来中国画的语境与语义》等专业学术著作，可谓笃志传统的学者型画家。 邵琦眼中的山水并非“纯粹”的景观，而是人化了的自然，描绘出天人合一的圆融之境。松间桐下，隐藏着一角屋檐；岩顶溪畔，伫立着一座茅亭；岸边波上，荡漾着一叶扁舟……人与环境和谐相融，观画之时，不由忘记了是在从外部打量那片诗性世界，还是身处其中成了山石树水的一员，心灵为之旷朗澄澈。画面与诗句的贴切搭配进一步显示了山水合赏宜居的情韵，譬如“谡谡长松作人语，开门出听又千回”传递出与松对话的意趣，“百年能几日，山间有余晷”暗藏着避世归隐的情结，“振衣千仞冈，濯足万里流”包含着宏达高逸的人格……画与文经过创作者的静思巧构由毛笔表现在宣纸上，作品带给欣赏者无尽的感怀。 在哲学家海德格尔那里，“人，诗意地栖居”是存在主义的一个重要命题。人在世上不能毫无目的地奔忙劳碌，要在有限的日子中活出意义，彰显永恒的生命精神。邵琦就是这样心无旁骛的求索者。他1985年毕业于华东师范大学中文系，曾在上海书画出版社《朵云》杂志担任编辑，后在两所高校任教。不论从专业背景还是从工作内容看，绘画 都不是他的份内任务；然而他摒弃世俗的浮华与干扰，执着地握着毛笔，把画画当作内心的必需和寄身立命的根本，终于以非凡的定力成就了一片诗意栖居的艺术世界。
2013-10-31
洞庭烟波，邵琦
《邵琦山水画 只在此山中》书影 上海书店出版社，2011年8月第1版 |
