刻石头

刻石头

读到大四，课程少下来，正是写毕业论文、实习、找工作的时候。我想抓住大学尾巴多学点东西，就报了日语、篆刻等选修课。学习篆刻受了弘一法师的影响，他年轻时多才多艺，让感情心性自由表达出来。于是在这方面步其后尘，表达仰慕与敬意。

教篆刻的是徐庆华老师，韩天衡先生的弟子，书印俱佳，才气毕现。我前后跟他学了两学期，说起来是书法、篆刻两门，更多精力用在篆刻方面。青田石和刻刀自己买，各种宣纸、光纸、黄纸、砂纸等都是免费发下来的，每人一大摞。徐老师教大家冲刀、切刀技法，从模仿前人作品入手，刻朱文、白文印，另外他还讲授了拓印边款的方法。

师傅领进门，修行怎么样就看个人了。毕业后第一年，公司提供的住处很宽敞，我有空还把全套的篆刻器具拿出来，刻点闲章打发时间，《游乎四海之外》《在路上》等就是那时刻的。后来换工作，租借的房子空间逼仄，加上东奔西忙，这门心思就淡了下去。直到重回校园读研，才重新拿起刻刀。渐渐萌生了一种想法：尽量每年都刻一刻，不要让这门手艺给荒废了。从2006年到现在，累计雕刻了六方姓名印和十三方闲章，2007年最多刻了八方，惭愧的是，2008年和2010年都交了白卷。

篆刻是方寸之间的艺术，但它首先是个技术活。一方好的印章除了承载合适的文字图画内容，还要结构匀称妥当，线条凝练流畅。上等的作品里面灌注着一种蓬勃的生气，摇曳多姿，妙处难于言说。从实际操作的层面讲，那种叫作才情的东西，蕴含在一笔一画的勾勒之中。每次到上海博物馆，我总会去参观中国历代印章馆，目睹汉印的典雅、清印的精致，心生无限欢悦。驻足赵之谦《赐兰堂》印前，但觉开合有度、从容大气，真个是好东西。在微博里看到当代陆康、袁慧敏、罗刚、沈鼎雍、施元亮诸先生的作品，弯曲的腰不由直立起来，为之触动吸引，赞叹不已。世世代代都有一批人，挚爱并投身于篆刻，让这种艺术传承光大。

面对一件件篆刻精品，我感受到自己刻的东西多么不对劲，总体而言布局闷呆、笔画凝滞，实在不耐玩味。部分原因在于缺乏艺术天分，绘画不懂，书法不通，在很大程度上制约着篆刻作品的成色。比如作为篆刻重要题材的四灵、肖形、佛像等，这些年始终不敢碰；刻边款也非常笨拙，甚至因胆怯而付之阙如。刻石头也是石头刻人，右手拇指和中指挤出血泡、长成老茧，生命和艺术发生交互作用；拿出来的东西不过如此，深深体会到人生有界、艺海无涯的道理。

由于先天不足，要向把石头刻得有点意思，非下功夫学习训练不可，一年刻一方恐怕是不够的。发挥的余地当然也有，可以追求在既有基础上更高一些，获得点滴的进步。今年刻的四方印中，《粲园主人》首次用了白文碎笔，《龙超凡》和《华枝春满天心月圆》分别为白文和朱文的第一次笔画出边，《风雨之秋》则是朱文无边框的全新尝试。后来的不一定比以往的更好，总归是一种探索，寻找艺术的更多可能性。每每这个时候，一面踌躇满志，一面盘算着下方印的模样。

如今印章的信用保证功能已经淡化，篆刻更多是一种心性的表达，娱意陶情，让岁月和心力在这里凝固。就技艺而言，包含着逐步完善提高的过程，努力更上层楼。印泥本来就是红泥巴，刻过的石头盖在纸上，恰如前行路上留下的一串脚印。

2012-9-30中秋

2012年9月22日，刻印章《风雨之秋》