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暖心美意常中求

——尹锡爱女士绘画印象

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徜徉在上海艺术博览会，入眼的是各种新奇的艺术探索，很快就有种“消化不了”的压迫感。我索性从平时最喜爱的篆刻艺术入手，看过画面后留意其钤印，觉得好就粗略在纸上勾个样子。这么看去，吴冠中、黄苗子、钱汉东、王元鼎等艺术家的印章各有妙处，从文字印到生肖印，从单字到多字，不乏佳构。

当我在一家韩国画廊准备描摹时，有位身穿民族服装的女士在旁边恭敬地看着，让我觉得很不好意思。一位姑娘适时递来宣传单页，上边有正在展出的画作，免除了我的摹印之苦。很快我就知道，盛装的谦和女士正是绘画的作者尹锡爱。

这家画廊名叫“泰布路画廊”（Gallery Tableau），带来了多位艺术家的作品，其中尹锡爱有五幅绘画，都一尺见方，分别加框后挂在同一面墙上。她的画叫人看第一眼就觉得亲切，有着非常鲜明的传统中国画风格：以花草为主题，写意中带着工笔的意味，毛笔字在画面中占据较大比例，画、书、印布局合理，笔简意丰，既中规中矩又充满神韵。

细看尹锡爱女士的每一幅绘画，会觉得耐咀嚼，美意绵绵。中国书法和中国画的共同魅力在于线条，用毛笔“写”出字的笔划和画的肌体。看尹锡爱笔下的兰花叶子，线条的肥瘦、墨色的浓淡搭配协调，绝不拖泥带水，彩色的花也是写出来的，层次分明，线条组合在一起，爽朗干净。

题款是尹锡爱绘画的有机组成部分，彰显着艺术家的期许和追求，也成就了作品的文化内涵。如印在宣传单页上的那幅作品上写道：“佳人幽谷里，高士白云中。”一种闲云野鹤的情趣溢出纸外。还有一幅题的是郑板桥的诗：“兰花本是山中草，还向山中种此花，尘世纷纷植盆盎，不如留与伴烟霞。”营造并传递出归于自然、与世无争的恬淡心境。

在参展的五幅作品中，尹锡爱使用了两方印章：白文“尹锡爱印”和朱文“蕉苑”，皆形制精美，可圈可点。谈到这里，她通过翻译自豪地说：“这是一位篆刻家的作品，在韩国很有名。”想来“蕉苑”该是她的别号，她在作品中也有时署名“尹蕉苑”，文人墨客的雅兴尽在其中。事实上，尹锡爱女士是韩国美术协会文人画分科理事，她也在仁川市图书馆等机构担任文人画教师。

生长于韩语的环境中，尹锡爱要学习认识汉字、学习书法、学习鉴赏中文诗，最后与画心的花草妥当搭配，每前进一步都要经历重重的障碍，然而她做到了。尹锡爱与中国传统文化贴得如此之近，一方面显示了书法、中国画这些古老艺术样式的持久魅力，另一方面也见得她心仪、追随中国传统文化的勇气和毅力。

至少在中文网络世界里，基本找不到尹锡爱（Yoon Suok Ai）相关信息。或许有人会问：单凭在博览会上对五幅画及对艺术家的短暂接触，无从了解尹锡爱的其他作品和她的求索过程，何以对她的绘画做出客观评价？我想道理在于窥一斑而知全豹，她笔下的花草文字从诸多艺术品之中跃然而出，正是反映了她的作品的非凡感染力。花香不在多，几幅小小的绘画足以让人感动欢喜。

艺术的本质是什么？在于一个过程，经由艺术家的表达和受众的欣赏，共同感受世界的多样性和生活的丰富性。这个制码——解码的过程既复杂又有章可循，一旦完成了从创作到接受的闭合循环，便体会到一种妙处难与君说的愉悦。站在尹锡爱女士的画面前，我就不由涌起与熟悉的古人对话的感觉。

参观完上海艺术博览会，眼前会浮现出大型的装置、特殊的材料、新奇的技法、高昂的标价，艺术园、创新坊与生意场合而为一。有的作品视觉效果过于强烈，只适合在公共空间的邂逅，而不宜于在私密的书房里凝视。美意在于寻常，老的又是新的。尹锡爱的作品很暖心，看上去觉得不隔。她坚守着笔墨书画的“老路”，看似寻常却奇崛，也显出为人立世的高蹈品格。

           2012-10-31～11-1

尹锡爱绘画作品